GZAがThe Englertで「リキッドソード」を引く
液体剣を祝う
GZA の 1995 年の独創的なデビュー ソロ アルバム「リキッド ソーズ」が今年で 28 周年を迎えるため、The Englert は大騒ぎを起こすことにしました。 GZAがステージに上がる前に、彼のツアーバンドであるファンキー・ノマズがアルバムの導入部分に不気味な雰囲気を作り上げた。 それは、殺された母親と復讐に燃える父親の不気味な寓話から始まります...
「私が小さかった頃、私の父は有名人でした」と、まだ見ぬ子供が言います。 「彼は帝国で最も偉大な武士でした。 そして彼は将軍の斬首者だった…」
1980 年の日本の武侠映画『ショーグン アサシン』(正確には子連れ狼映画の 7 作目)のこの英語吹き替えモノローグが、ファンキーな 4 人組の緊張感が高まり続ける中、The Englert に響き渡りました。 GZA はステージ上でノマドたちに加わり、時間をかけて「カブ」が物語を終わらせることができました。
「それから、ある夜、」と子供は言いました。「将軍は忍者のスパイを私たちの家に送りました。 彼らは私の父を殺すはずだったが、そうしなかった。 [女性の叫び声] それはすべてが変わった夜でした。」
GZAが登場すると、彼はただ手を振り、センターステージに進み、アルバムの最初のタイトル曲である「Liquid Swords」を歌い始めた。 彼のいとこであるWu-Tangの共同創設者であるRZAは会場にいなかったが、GZAとドラマーのラムジー・ジョーンズ(オール・ダーティ・バスタードの長兄)を含むザ・ノマッズは、それでも参加者を28年前のミュージックビデオに連れ戻した。
チェス盤上での血みどろの乱闘を描いたこのアルバムの悪名高いジャケットアートは、GZA が戦略的で技術的であり、手遊びではないことを思い出させるために存在しています。 映画の格闘技の瞬間と予感させるヒップホップのビートを GZA が巧みに注入したことは、彼のクラシックなデビュー アルバム全体を通して顕著であり、ウータン クランのメンバーが単独でも挑戦できるという理論を証明しました。
GZA の Liquid Swords は、Wu の 90 年代半ばのソロ活動を加速させ、ODB の Return to the 36 Chambers: The Dirty Version と Raekwon の Only Built 4 Cuban Linx に道を譲りました。 「4th Chamber (feat. RZA、Ghostface Killah、Killah Priest)」、「Shadowboxin' (feat. Method Man)」、「I Gotcha Back」などの曲には、非伝統的で、時には陰惨な「歌中コント」が使用され、その使用が普及しました。 」
ウータン クランの 70 年代と 80 年代のカンフーと空手の映画に対する深い敬意、つながり、サンプリングは、このグループのサウンドとイメージに特有のものです。 ウータン・クランのメンバーがグッドウィルで買い物をする必要があるわけではありませんが、もしそこで偶然見かけたら、彼らはパチパチとした会話や漫画のようなキック、スワイプ、スラッシュを求めて VHS をあさっているでしょう。
アイオワシティでは、東海岸のヒップホップ界の著名人が「Duel Of The Iron Mic」や「Gold」から「Labels」や「Killah Hills 10304」まであらゆる曲を披露した。 ODB の弟のドラム演奏をバックに、GZA が元気いっぱいにカバーした「Shimmy Shimmy Ya」は、「52 州のどの司会者も」確実に怖がらせるでしょう。
ある時点で、ファンキー・ノマズが引き継ぎ、オージェイズの「フォー・ザ・ラブ・オブ・マネー」の演奏に乱入し、ウータンの名曲「クリーム(キャッシュ・ルール・エヴリシング・アラウンド・ミー)」に奇妙だが自然に溶け込んでいた。 」 呉は床から中二階まで明白でした。 拍手をしていないときは、一晩中「W」の文字を唱えたため、観客の親指が融合したように見えました。
アイオワシティを拠点とするヒップホップアーティスト、アージア・ヘスターは、ショーの数日前にリリースされた最新EP『Loading…Please Wait』からの曲で夜の幕を開けた。 彼は、80 年代から 90 年代初頭にかけて赤ん坊が神殿に戻る前に、レーザー光線がいっぱいのゆったりとした「メロウ マン アンセム」や、「ピューピュー」のような重く未来的な「トライアル & エラー」などの新曲で観客を沸かせました。少林寺。
ステージ上で、26歳の彼は、自分の人生の老人たちが、彼がウータンの伝説の前座として素晴らしい仕事をしているとどれほど頑固だったかについて冗談を言った。参加者が集まったアルバムよりも若いアーティストにとっては、気の遠くなるような仕事だった覚えて。 「アフィニティ」のソングライターは、その夜、ヒップホップアーティストの新しい波をよく代表していた。